Този сайт използва "бисквитки" от Google за предоставяне на услугите в него, за персонализиране на рекламите и за анализ на трафика. Информацията за използването му от ваша страна се споделя с Google. С използването на този сайт вие се съгласявате с употребата на "бисквитки".

Вашето споделяне е един глас в подкрепа на Зоополиция в България
Защо Френсис Бейкън е един от най-великите художници на 20-ти век (снимки)
Защо Френсис Бейкън е един от най-великите художници на 20-ти век (снимки)
По света
06-10-19
добавено
1679
прегледа

Изкуството на Франсис Бейкън е велико и не става дума за картините, вдъхновени от портрета на Веласкес на папа Инокентий Х, които го направиха известен.

 

Разглеждането на безупречния подбор на негови картини в парижката галерия "Гагосян", е равностойно на това да изучиш изкуството на църквата "Св. Петър" и Ватикана.

 

Ако тези картини наистина бяха във Ватикана обаче, те най-вероятно щяха да бъдат забулени, може би дори изложени в тайна стая, където само кардиналите биха могли да надникнат, защото те изобразяват начина, по който Бейкън е виждал секса.

 

Първата творба от изложбата "Couplings" е картината "Две фигури", нарисувана през 1953 г. и последно изложена в ретроспективата на Бейкън в Гран Пале в Париж през 1971 г.

 

Тя е сякаш някакво висше откровение - двама мъже правят любов на легло, обградени от смачкани бели чаршафи.

 

 

 

 

 

Те са изобразени гледайки към нас, публиката, но лицата им са изкривени и замъглени. Сякаш с радост ни показват своето престъпление, а самоличността им е прикрита за тяхна защита.

 

Когато Бейкън рисува това през 50-те години, той наистина изобразява престъпление и това го вълнува. Бялото легло е затворено в прозрачна кутия, чиито очертания в перспектива ви насочват към централното действие.

 

Прозрачната кутия прилича на стъклените такива, които ограждат известните картини на папите, но все пак има обратен смисъл.

 

Папите на Бейкън са затворени в адски затвор. "Две фигури", която е нарисувана в същия стил и през същата епоха, е тяхната антитеза.

 

Тази прозрачна кутия не се ограничава, а се отваря към пространство, изпълнено с вертикални линии, сякаш спалнята е космоса. Любовниците командват цяла вселена от красота и ужас, а леглото им е сцена, на който всичко може да се случи.

 

Бейкън веднъж бе казал, че иска изкуството му да „отключи клапаните на чувството“.

 

Това е странна метафора, сякаш човешкото "аз" е викториански парен двигател, който се нуждае от смазване на буталата. Тази невероятна картина обаче - бароков шедьовър, рисуван през 20-ти век, ги отключва моментално.

 

Би било сантиментално да се каже, че това е гей произведение на изкуството или да се претендира, че Бейкън е някакъв модел за подражание, защото неговата художествена слава се крие в хаоса и мъченията.

 

В една по-късна негова работа, можем да видим как давма души правят любов на някакъв вид операционна маса, повдигната на една от неговите арт-деко тръбни рамки, които той често рисува и която е проектирал през 1930-те, докато маймуна гледа от под маса с оживен нихилизъм.

 

 

 

 

Понякога обаче Бейкън e виждал много повече от звяра в нас.

 

Неговата картина от 1959 година - “Спящата фигура”, изследва контурите и тайните на плътта на неговия любим Петър Лейси.

 

Това е могъщо изображение на голото, изпъстрено розово изображение на желанието, което се опира на син диван, който прилича на пиедестал.

 

 

 

 

Естествено е да се сравняват картините на Бейкън на мъжката форма със западната традиция на мъжката голота: в затрупаното му боядисано студио е имало книги за Микеланджело сред списанията му за „физика", но гледайки кази картина не се вижда силата на Микеланджело толкова, колкото разтапящите се цветове на Тициан.

 

Точно както розовите цветове, които деликатно изобразяват "Венера" на Тициан, така червените и белите цветове на Бейкън създават въртелива мъгла от плът.

 

В своята картина „Лежащата фигура” от 1959 година, тази живописна двусмисленост става открито хермафродитна, тъй като голият субект разпростира краката си във въздуха.

 

 

 

 

Бейкън се наслаждавал на летен следобяд, в който всичко е било възможно, и рисува тази безсмислена мечта от морския бряг в Корнуол, но синьото море може да е вдъхновено и от "Средиземноморски пейзаж" на Пикасо.

 

Тази изложба ярко изобразява Бейкън като истински наследник на испанския гений, защото той е единственият художник, който може да добави нещо към метаморфния лексикон на Пикасо за човешката фигура.

 

"Три проучвания на фигури върху легла", която е може би най-тревожната творба, е рисувана през 1972 година, година преди смъртта на Пикасо.

 

Неговата чудовищна каша от бедра, крайници и глави е засилен отговор на невъзможните отвори в късните голи творби на Пикасо.

 

 

 

 

Бейкън е художник, способен на ярка алегория. От неговите картини през 1940 година на демоничните гаргойли, до късните платна, украсени с месо и свастики, той винаги ни е подхвърял символи със щедър ентусиазъм.

 

Тази изложба ловко отнема излишъка, за да разкрие истинското му величие като художник на нашата уязвима човешка маса.

 

 

Източник: The Guardian